Recordad: always look on the bright side of life.

De la última de Clint Eastwood me quedo con el retrato que hace de Mandela. Un hombre que tuvo la suficiente entereza e inteligencia para gobernar un país dividido esforzándose por ser también el Presidente de los que un poco antes le habían manteido encarcelado durante 27 años, en unas condiciones penosas. Y un hombre que tieen el valor, además, de decir a la gente que le ha votado que se equivoca.

Por lo demás, también me caló el remote moral del equipo de Rugby. Lo que menos me gustó es el final, con el país dando la impresión de que curaba todas sus heridas a raíz de un partido de rugby, y todo el mundo abrazándse y diciendo “qué felices somos ahora, tralará, tralarí”.

No es de lo mejor de Eastwood, pero merece la pena.
Otro buen comentario comentario, mejor que el mío, aquí.

En La cinta blanca cambia de época, aunque en el fondo sigue hablando de ahora mismito. Ambientada en un pueblo protestante del norte de alemania, un poco antes de la I guerra Mundial, se nos describe (tomando como excusa una serie de extraños sucesos) un mundo cerrado, en el que las relaciones sociales están marcadas por el clasismo, la brutalidad, la rigidez y la apatía.

Como me pasaba con otras obras de Haneke, me encanta su descripción de los ambientes y personajes. Lo que no me convencen son las lecturas sociológicas o políticas que a veces se hacen de su obra.

I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I’ve watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in the rain. Time to die.

Ciudadano Kane. De Orson Wells. Sí, lo confieso, soy poco original. La peli que aparece encabezando todas las listas de todos los críticos cinematográficos y cinéfilos de pelajes varios también encabeza la mía (pero recuerden que el orden es meramente cronológico). En fin, el clásico por antonomasia (junto con Lo que el viento se llevó, pero antes de incluirla en mi lista me dejaría arrancar las uñas), aunque hundiera la carrera de su director, apenas empezada. Aún hoy hay escenas que te dejan con el corazón en un puño (verbigracia, la escena del millonario protagonista, andando con la mirada perdida, mientras que un juego de espejos devuelve su solitaria figura multiplicada hasta el infinito).

La noche del cazador. De Charles Laughton. Es difícil de creer que Charles Laughton fuera capaz de rodar esta maravilla, a los 56 años, y sin haber dirigido nunca. Sobre el esquema argumental de un cuento infantil se superpone una parábola sobre el mal y la locura. La estética expresionista contribuye a darle el tono de cuento para niños perverso…y terrorífico.

Desayuno con diamantes. De Blake Edwards. Descripción de una serie de personajes perdidos en su rumbo vital, que rezuma melancolía por los cuatro costados. Audrey Hepburn está inmensa en su papel de chica frágil (en cambio, viendo a George Peppard es comprensible que terminara haciendo “El equipo A”). Ni se les ocurra verla con el estado de ánimo un poco decaído, o se hundirán sin remedio.

La caída de los dioses. De Luchino Visconti. Impresionante fresco de la sociedad alemana en la época de la subida al poder de los nazis, centrándose en la decadencia de una poderosa familia de industriales. Lujo, poder y frustraciones.

Barry lyndon. De Stanley Kubrick. Otro retrato de una sociedad, esta vez de la Europa de finales del XVIII ( o más bien de cómo la Europa del XVIII se veía a sí mismo), a través de la historia de un pícaro que logrará subir muy alto en la escala social…para después caer, atrapado en la implacable maquinaria que le rodea. Fue rodada íntegramente con luz natural, para lo cual se tuvieron que crear unas lentes especiales.

Apocalipse Now. De Francis Ford Coppola. Un relato alucinante de la locura de la guerra, de brillante factura. Quizá no haya “nada debajo”, pero…es tan bonita.

El resplandor. Otra muestra del genio de Kubrick. Obra maestra del terror psicológico (aunque también aparecen fantasmas). Un escritor va volviéndose loco progresivamente, en un hotel donde está aislado con su familia. ¿Los fantasmas existen o son sólo productos del delirio? Abunda en escenas impactantes, lo que la convierte en pasto de conversaciones frikeras.

Blade Runner. De Ridley Scott. Para muchos la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (y para alguno la mejor película, sin más). Una digresión existencialista acerca de la esencia del ser humano, con un fondo de novela negra. ¿somos lo que recordamos? Y si lo somos, ¿cómo damos forma a nuestros recuerdos?

Brazil. De Terry Gilliam. Mezcla de comedia, ciencia ficción, y crítica social. La vida de un burócrata, en una sociedad completamente reglada, que quiere vivir sus sueños….por los que pagará un alto precio. Curiosamente no la he visto entera, la pillé ya empezada (a tres o cuatro minutos del principio) hace un montón de tiempo y la vi sin saber nada de ella, clavado al sillón. Los decorados artificiosos no desentonan en absoluto. Final muy, pero que muy, triste.

Casino. De Martin Scorsese. Lujo, poder, sexo, dinero, violencia…Brillante y poderosa puesta en escena de la biografía de un mafioso, y de paso de un lado de la sociedad norteamericana. Gran papel de Sharon Stone, componiendo un personaje autodestructivo.

Fargo. De los hermanos Cohen. Sencilla historia de crímenes, rodada con una fuerza y un estilo sólo posible por obra de los Cohen. La historia se narra a hachazos narrativos llenos de vigor.

Me he dejado varias en el tintero. De algunas hablaré más extensamente más adelante.

De él solo he visto “La inglesa y el duque”, que, la verdad, me dejó bastante frío, aunque supongo que no ayudó nada en mi apreciación de la maestría de Rohmer el hecho de que la viera doblada (y con un doblaje lamentable).

Tendré que darle una segunda oportunidad.

Y eso me ha llevado a pensar (los vericuetos de mi cerebro es que son así) en una película de Mel Brooks, que ví hace un montón de tiempo y había borrado de mi memoria, Los productores, acerca de un empresario que monta una obra teatral con la intención de que fracase, y así estafar a la gente que le dejó el dinero. La película la recuerdo (difusamente) muy desigual, pero había una escena delirante, el comienzo de la función, una parodia del régimen nazi. Les dejo con esa escena, en la nueva versión que Mel Brooks produjo en el 2005.

A ver si visiono la nueva versión.

Vayamos por partes: cuando me leí el cómic, pensé que era casi imposible hacer una película que recogiera toda su riqueza de caracteres e historias, y ahora me reafirmo. En el cómic se nos cuenta una historia central -que es la que se refleja en la peli-, de la que penden varias tramas secundarias: algunas se nos cuentan en flasbacks, o mediante la inclusión de diversos tipos de documentos escritos (cartas, fragmentos de libros). Todo eso crea un grandioso collage en el que la información se nos va suministrando poco a poco, hasta que al final todas las piezas encajan. Y caso aparte es la historia de la fragata negra, verdadero contrapunto a toda la narración: es una verdadera pena que tengamos que esperar al DVD para verla.

En vez de centrarse en una de las tramas, en la peli escogieron, primero, cargarse algunas cosas, y segundo, comprimir la narración del resto, con lo que Watchmen, aparte de empobrecerse, creo que se hace bastante difícil de seguir para alguien que no haya leído previamente el cómic. Creo que hubiera sido muy buena opción hacer una miniserie de siete u ocho horas de duracción para contarnos todo lo que Alan Moore nos contó en el guión y Dave Gibbons dibujó.

Por lo demás, Watchmen está bastante bien. La estética está muy lograda, con esos aires ochenteros llenos de lucecitas de neón. Los actores tienen poco margen para demostrar lo que saben hacer, dado lo rápido que van las cosas, pero se adecúan a sus personajes (el único que veo como poco logrado es Ozymandias, con esa pinta lánguida que en el cómic no tiene ni por el forro). La lectura política, aunque también la hay, está bastante descafeinada (Nixon casi parece simpático), pero en fin…

Y lo que no logro entender es el cambio en el final. Con lo rico que está el pulpo…